Estrategias para volver al arte su rol central en la sociedad. Implicaciones estéticas, políticas, históricas y psicosociales

Resumen

Históricamente, el arte ha sido fundamental para la humanidad, siendo este el mejor método para preservar la memoria colectiva y la identidad. Sin embargo, el texto advierte que la sociedad contemporánea enfrenta una crisis cultural: el hiperconsumo y el entretenimiento de masas reducen las obras artísticas y a las personas artistas a meras mercancías efímeras, lo que conlleva a pensar en culturas efímeras. Ante este panorama, el artista hará lo que desee con su obra pero la verdadera transformación radica en la figura del mediador cultural y la audiencia. Para abandonar el consumo pasivo y alcanzar una autonomía estética, es necesario transitar por las cinco fases del desarrollo estético de Michael J. Parsons, evolucionando desde el gusto sensorial básico hasta el juicio crítico y la interpretación colectiva basada en el distanciamiento emocional. Diversas disrupciones actuales —como la Escuela de Espectadores Sénior de Nave 10 Matadero o los baños de sonido de Erykah Badu— buscan contrarrestar la inmediatez digital. Como solución, el texto propone realizar caminatas colectivas lentas inspiradas en la danza butoh dentro del espacio público. Esta estrategia demuestra que devolverle al arte su rol central exige tres pilares: contemplación prolongada, interpretación simbólica desde el distanciamiento y participación crítica.